随着社会发展，语言艺术的价值得到广泛的认可，越来越多学校关注学生在戏剧表上的进步，京剧、粤剧、话剧等走进校园已不是什么新鲜事，名牌学校在语言艺术特长生选拔中，对戏剧的关注度也有所提升。了解和学习戏剧表演的技巧，不仅有助于提升舞台魅力，使形体动作富有感染力，也能提升个人艺术品味和想象力。

说起戏剧，很多人会条件反应般地想起《妈妈咪呀》《歌剧魅影》之类的歌舞剧，《霸王别姬》《白蛇传》等京剧也是耳熟能详，除了传统戏曲外，新兴戏剧不断发展壮大。越来越多年轻一代的学生认识到，戏剧学也是一门新兴学科，狭义的戏剧学即戏剧，旧时专指戏曲，后用为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。广义的戏剧学还包括戏剧史、戏剧美学、戏剧人类学、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧形态学、戏剧文献学、戏剧教育学等，可见，戏剧表演的丰富性和趣味性正在实现质的飞跃。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说，比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，二为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，即酒神祭祀。青少年戏剧表演已有成熟的教学体系，无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。戏剧表演常见的基础练习包括：实物联想表演和无实物联想表演，这也是艺考中的重要环节。

实物联想是以现场某件物品为基准，通过对物品的组合，进行相似联想，接近联想、对比联想、因果联想等，使学生产生新的设想，新的创意，从而培养学生创新的能力，比如，把雨伞想象成为拐杖，把笔想象成为手电筒，把书本想象成为砖头等，并把它们合理展现出来。

无实物联想相对于实物联想，难度更高一些，几乎包含了演员素质训练的全部要素，可以帮助学生养成动作性想象的习惯，培养学生组织逻辑性行动、适应情境和在行动中塑造人物形象的能力。表演者在一定的任务下，在一定的规定情境里，有效地组织有逻辑的、有顺序的舞台行动；养成动作性想像的习惯；逐步扩张到不同物体态度变化、不同环境态度变化，应用形体动作的工作方法去适应假定任务和假定情境；随之延伸到创造角色中去塑造人物形象。无实物联想练习要领可以总结为“三感两性”，具体如下：

1.分寸感

戏剧表演源于生活，模仿时需要把握好分寸，不可过分夸张，也不可过于平淡。比如，表演鸡蛋炒西红柿时，翻炒的动作设计得过度夸张，则有点像在打架了，如果过于平淡，则又失去表演的趣味性，表演者要在不断练习中拿捏好分寸。语言表达亦然，台词演绎要贴近角色所在的语境，切记过度夸张。

2.质量感

个人的形象、动作和表演的设计都会影响整个作品的质量。好的无实物表演作品一定是设计出来的，表演者从容淡定地展示，能给观众精心准备过的感觉，表演作品的质感更好。若是准备不充分，慌慌张张的神态和匆匆忙忙的过程，将使戏剧表演效果大打折扣。过于即兴的表演状态，也会让观众质疑表演者的演出诚意。

3.重量感

无实物表演时虽然没有具体物品，但在做模仿时，一定要惟妙惟肖地展现物品的重量感。比如，模仿一个大西瓜，只是两手一挥轻飘飘，谁都无法看出这是一个很有重量的水果，给人务虚之感，整个表演的代入感和体验感自然不会好。扮演角色时，也要给人实实在在的感觉，提升作品品质。

4.真实性

我们常用“演技”高低来对表演者进行评价，评论一位表演者的演技好不好，“真实性”就是一个重要的衡量指标。戏剧是艺术表演的一种形式，它源于生活，也高于生活，要求表演者根据实际生活经验，模仿出物品、行为或活动等，这样才能有效提升观众的带入感觉。

5.顺序性

作品设计一定是围绕某一主题展开，场景设计与串联是否合理，顺序性是否得当，这是很基础的要求，但却发挥着巨大的影响力。比如，做跑步比赛的表演，肯定是先起跑，再到终点线，不可能先到达终点线，才开始起跑。富有顺序性地展示，能使主题更鲜明，给观众留下好印象或带来有价值的启发。

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戏剧表演的学习，绝不是背知识点，学习舞台上的专业表演，而是要在课堂上有方向、有方法地、有系统地训练，毕竟，戏剧也是一门语言艺术，纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行。